数字文化设计硕士课程
Designing Digital Cultures（Master of Arts）
课程概述
本课程将数字技术和（物理/数字）空间结合起来，将其作为嵌入我们当代生活的原型文化艺术品，使学生能够对数字设计方法中出现的问题做出回应。课程鼓励学生突破数字设计实践的界限，成为该领域的专业人士。
数字文化设计硕士课程旨在深入研究各种数字设计方法，鼓励批判性分析和开发独特的方法。课程目标是让学生全面了解该领域，使其能够开发个性化、创新的设计方法。
课程围绕四个主要模块展开，重点关注沉浸式技术、数字宇宙的创造、人工智能和创意编码，以及应用于这些模块的批判性思考。这些模块将探讨增强现实、虚拟现实和混合现实、游戏引擎以及基于人工智能的应用等问题。
教学方法
教学将注重发展以下方面：
- 支持学生重新认识知识、研究和当代数字设计实践；
- 鼓励学生对数字设计进行批判和反思；
- 向学生介绍实验和基于设计的研究，在数字设计的理论和实践之间架起桥梁；
- 鼓励学生探索该学科更广泛的文化背景，自由尝试数字设计实践的界限；
- 加强对数字设计实践的伦理、社会和环境影响的理解，培养学生在工作中采用负责任和可持续的方法；
- 为学生提供一个独特的、激励人心的社会和工作环境，帮助他们发展和展示研究、技术和设计技能，提高他们的专业和学术能力；
- 培养学生的独立性、主动性和责任感，以实现个人或集体成果。
主要项目与实践
主要项目模块旨在让学生结合其他模块的学习内容，开发并指导自己的设计项目。该模块还旨在鼓励学生展示高水平的专业能力，并深入了解他们所处的社会和哲学背景。通过项目，学生应展示其创意中的企业潜力，并了解创意存在的未来可能性和背景，并对自身设计进行批判性反思，为持续的专业发展做好准备。
实践模块将为学生提供在外部机构和公司进行职业实习或内部研究实习的机会。
就业机会
本课程的毕业生可以从事以下领域的技术工作：
- 动画
- 艺术与其他创意专业
- 表演艺术（如戏剧）
- 电影
- 新闻学
- 舞美设计
- 游戏设计
- 制作公司
- 文化机构
